概念。」
「……作品概念？」
我重复那句话试著咀嚼，一时间还是不能明白这话代表的含意。
「之前有提到要配合选角来改变角色，对吧？」
「嗯，是有这回事。」
我点点头。既然要从小说转换成剧本形式，那就要特别去注意这是要拿来演戏的，看哪个角色是分配给谁演，就要去改变台词的调性。后来讨论的结果是这样。
「因此像是水泽同学和花火，为了让他们两个容易演出，才会将原本的角色稍微做些更动。」
话说到这边，菊池同学略为垂下目光，语调也跟著降低。
「虽然变得浅显易懂了……角色却跟著混乱起来，或许特性就不是那么明显了吧。」
「……原来如此。是这样啊。」
听她那么说，我似乎能够明白。
在一开始看的小说版本中，举凡像是角色的细微表现或思考习惯，以及不只单向发展，会在现实面上产生矛盾的情感也包含其中，这些都让人觉得很有人情味，非常有魅力。
可是这个剧本版本──该怎么说才好，从某种角度来说就像是「在演戏」。
「的确，给人感觉变成台词说出口，是很浅显易懂的。」
「是的。不去描写复杂的情感，我想要试著更著重最直接的想法。」
「嗯……我想我懂。」
用大动作和表情将一种情感诠释得浅显易懂。不去描述与之相反的现实面情感矛盾，改写成重视连贯性的剧本。
「在舞台上演出」会跟观众产生一段距离，而且这次话剧要让不是专业演员的高中生来演出，就这点而言，那么做八成是对的。这样不容易出现情感破绽，也能确保话剧至少会有最低限度的质量表现。
「嗯──真令人苦恼……」
「就照这个步调直接推展到结局的部分合适吗……？」
当我在等待这个剧本完成的空档，又该如何取舍。
是要选择我一开始感受过的活灵活现，那种具有人情味的表现？
还是该重视整出话剧的完成度，考量到可行性？
这个问题是没有正确答案的，并非一定要选择哪一边，因此我才会犹豫起来。我本身并没有演戏和创作的「经验」，找不出能够拿来做选择的「理由」。
想著想著，突然间──我注意到一件事情。
「奇怪？ ……刚才菊池同学说到『两个人』？」
「这个……是的。」
只见她点点头。
「嗯？这是什么意思？」
会那样问是因为这个话剧的主要人物有三人。
就是水泽扮演的锁匠儿子，主角利普拉。
小玉玉扮演的飞龙养育者，孤儿克莉丝。
还有日南扮演的王族千金，利普拉的青梅竹马艾尔希雅。
可是刚才菊池同学却说──要让「水泽跟花火」这两个人方便表演。
「……那日南呢？」
在我直截了当地问完后，菊池同学静静地凝望我。表情上看起来像是感到困惑，又像是在思考一般，同时也给人一种只是静静待著、毫无杂念的感觉。
最后她轻轻地笑了出来。
「日南同学……她原本就很贴合艾尔希雅的形象，我就想应该不需要担心这部分。」
菊池同学这句话说得很坦白，让我不由得笑了。
「哈哈哈，原来是这样。」
这下我恍然大悟。确实在选角的时候也一样，就只有日南扮演的艾尔希雅几乎让所有人都投票支持，甚至到了多数决形同虚设的程度。会让人觉得只要给她就没问题，这点也确实很有日南的风范。不管她呈现出什么样的演技，本身都很具说服力。
「就算需要多少表现一些复杂的情感，她似乎也能照本演出。」
「就是这样。」说完这句话，菊池同学露出调皮的笑容。「所以艾尔希雅的部分就没有太多更动……」
听她这么说，我回想起在看剧本时得到的某种感觉。
「话说确实是那样，让人觉得艾尔希雅演起来很活灵活现。」
「啊，听你这么说很高兴。」
在那之后菊池同学看似开心地笑了，在桌子上轻轻地将手指互握。
不过，我懂了。
这个话剧整体上要按照目前的步调进行，还是要更著重鲜活的表现？
必须在两者之间做出选择。
「感觉我们时间上已经不太够了。」
「是的……」
今天是星期二，下下礼拜六就要正式演出。若是下礼拜一开始就展开练习，那差不多会有整整两个星期的练习时间。假如希望最少能有这么长的时间，那就得在这个星期以内将剧本定稿到某个程度吧。
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