的就是演员的屋号，譬如市川海老藏是成田屋、松本幸四郎是高丽屋等等。」
芳学姊问：「我从以前就觉得奇怪，为什么不称呼名字，而要喊屋号？不能喊『海老藏先生』吗？」
这是很基本的问题。正藏先生抓抓下巴回答：「那倒是很少听到。虽然也不是绝对不行，不过习惯上，都是用屋号来称呼舞台上的演员。」
「话说回来，为什么会有屋号这种东西？」
「哦，那是因为……」
正藏先生正要说明，我插嘴说：
「这件事解释起来可能要花很长的时间……难得您大驾光临，可以看看我们练习吗？」
如果要解释屋号的由来，就得从江户时代的身分制度谈起。这样的学习当然也很有意义，可是我们很快就要和戏剧社对决，有些事是当务之急。
「哦，对了，我听说你们要比『外郎卖』。」
「是的，我们打算派阿久津去比赛……」
「这样啊，那就稍微表演一下吧。」
阿久津在正藏先生的催促下，稍稍张开双脚、挺直背部、缩起下巴，摆出发声练习的基本姿势。他是第一次说给歌舞伎同好会以外的人听，或许有点紧张，眨眼次数有点多。
「在下师父，在场诸君或也曾听闻──」
前三分之一已经可以讲得颇为流畅，但接下来有些地方就会有些危险。等到连珠炮般的绕口令出现……
「京都生鳕鱼、奈良、生鲳鱼、来个四五贯，点茶、点茶、快快点茶、点快茶……啊……」
出局。最后不是「点快茶」，而是「快点茶」。
像这样有时失误、有时忘记接下来的台词，完成度大概只有八成左右。虽然短期间内练到这样已经算是很努力，可是，如果要和戏剧社一决胜负，感觉实在很没把握。念完一次台词的阿久津似乎也明白自己的表现，表情显得很没自信。
「嗯～」
正藏先生抓抓长出胡渣的下巴。
「缓急抓得还不坏，是你教的吗？」
他看著我问，我回答「是的」。
「我教他缓急和抑扬顿挫，蜻蜓对他解释台词的意思……难记的地方就配上旋律……」
「以素人在短期间练习的表现来说，算是很不错了。只是啊……感觉太拚命。」
阿久津瞪大眼睛问：「咦？拚命也不行喔？」
花满学长拍阿久津的屁股，指导他：「要说敬语！」阿久津摸摸屁股，重新问：「请、请问这样不行吗？」
「当然不行，哪有那么拚命的外郎卖？」
「啊？」
「外郎卖基本上就是卖药的。在这出戏的设定里，是个口若悬河地宣传药效的小贩。」
梨里学姊问：「设定？不是真的有那样的小贩吗？」
正藏先生说：「不是，第二代市川团十郎初次公演的时候应该没有。」
我也是第一次听说，所以很惊讶。
「原本是第二代喉咙不适的时候，发现这种叫『外郎』的药很有效，可以帮助他的声音恢复。他为了表示谢意，就创作『外郎卖』这场戏来宣传药效。既然第二代的喉咙治好了，一定可以用很嘹亮的声音说话吧。这场戏的关键就在这里。哪有人笑都不笑、拚命念台词？这样子观众会觉得很扫兴啊。」
听到他的指摘，我才发觉这一点。
没错，「外郎卖」是戏剧。
它不仅是绕口令，更是戏剧。我忙于让阿久津记住台词，忘了最基本的事情。
「因为是放在《曾我物》当中演出，戏里的『外郎卖』其实就是曾我五郎。不过如果只是念这段台词，应该不用考虑到这么细，毕竟那也是装成『外郎卖』的曾我五郎。」
「曾我五郎？」
「嗯，阿久津，你现在不用管这个。」
其实我可以告诉他《寿曾我对面》的故事，但阿久津的脑容量应该已达到极限。套蜻蜓的话来说就是处理记忆体不足，所以现在只要单纯诠释「身为卖药小贩的『外郎卖』」即可。
也就是说，他必须具备让路人停下脚步的魅力。声音要好，态度要亲切，要有旺盛的待客热情，加上一些调皮的气质。这样的设定应该很适合阿久津。
真危险，我差点就要搞错阿久津的使用方式。
只让阿久津背诵台词太可惜，应该要让他演戏才行。多亏正藏先生，我才想起这一点。
我下定决心说：「……好，阿久津，我们来演戏。」
「啊？」阿久津露出一副呆脸。这家伙大概不知道我打算做什么。
「不能只是记住台词，而是要成为『外郎卖』。」
「什么？我是高中生耶？」
如果这是绝妙的装傻就算了，但这家伙是一本正经地说这种话……
「不是这样。」我本来想要说明，最后还是放弃了，转而看向小丸子。
「……我知道了。」
我什么都没说，小丸子却明白了。