篇数页的读者，想必已经察觉到了《魔王勇者》的异常之处。
本作有百分之九十九以上是以对话形式写成，也就是所谓的戏曲小说。若非古典艺术的研究者或从事戏剧相关工作的人，对这种结构应该相当陌生。
而且，作中登场人物没有其专属的名字，而是以魔王、勇者、女仆长、女骑士等职业称呼。
说句实话这种写法对一般人来说难以阅读。
若要找相近的东西，大概就是狂言（注：日本古典戏剧之一，是种简单即兴的喜剧）或落语（注：相当于日本的单口相声）的剧本吧。狂言中的太郎冠者（注：狂言中大名或武士手下地位最高之随从的通称）是个容易得意忘形的仆人代表、落语里头的隐居老者往往是个见多识广的人物……就像这样，他们也没有专属的名字。
但是，即使作中人物没有名字，作品本身依旧可以是个有趣的故事。理由就在于，当时所有的观众都明白那些已约定俗成的前提。因此就算大胆地省略情境设定、直接切入正题，也能带给大家充分的乐趣。就像歌舞伎也常会直接从故事的中间开始表演。
这些手法愈来愈少见的原因也在于此。随着媒体的发达使得情报增加，人们的兴趣跟着多样化，共通的基础知识也因此逐渐消失。结果现在的娱乐项目中，就由好莱坞电影这种简单明快又不需解释的东西成了主流。
那么，为什么《魔王勇者》会是这种作品呢？
关键就在于本作所公开的场所——网路论坛其具有的特性。
那里讲好听一点是同好聚集的场所，说穿了就是网路用语纷飞的御宅族巢穴。如果不是对动画、漫画、电玩等方面有一定程度知识的人，很可能连上头写些什么都看不懂；反过来说，既然都是同好就可以跳过一堆繁杂的说明，直接就话题核心深入讨论。
《魔王勇者》就诞生在那样的地方。
全日本有数百万具共通知识的人自然地聚集于此。即使大胆地省略也能了解个中乐趣的文化，就这样意外地在数百年后复活了。
大多数利用论坛的人只是出于自己的乐趣与方便，想必不会注意到这件事的意义吧。然而这个复活可以说是个奇迹。
在实体书化时，我们也参考了写给外国人看的歌舞伎说明书，加入了许多注解。说实在的，这也使得本作的门槛要比一般小说来得高。
然而除了错字漏字的部分外，我们在编辑时采取了尽可能不更动原文的方针。这是因为希望将唯有纯对话小说才拥有的魅力原原本本地传达给读者。
本作没有情境设定的说明、没有人物与风景的描写、甚至连人物的名字都大胆地去掉了，只剩下浓厚洗链的情报。不仅如此，故事发展的速度更是快得令人眼花撩乱。
习惯前或许会有点困惑，一旦进入状况便再也停不下来。这就是《魔王勇者》。
即使勇者打倒魔王，世界也不会和平。
「这什么东西啊？太棒了！」其二。
请容我再重复一次序言写过的东西。
从古希腊的史诗到现代的动画与游戏，人们创造了无数冒险故事、英雄传奇。
正义的一方（勇者）历经千辛万苦终于打倒了巨大的邪恶（魔王）。于是世界取回了和平与秩序，故事迎来了美满结局。
扬善罚恶确实令人心情愉快，不管在哪个时代都是人们的梦想。
然而，正如我们只要看了电视上与影片网站上那些新闻就会晓得的一样，现实可没单纯到会因为勇者打倒了魔王就获得和平。真实世界远远复杂多了。人一旦到了会怀疑圣诞老人存在与否的年龄时，就算只是个小孩也差不多该发现真相了。
既然如此，为什么大家要一再重复这种一戳即破的谎言？难道没有人描绘世界的真相？
有几个理由。
第一，如前所述，人们总是需要约定俗成的扬善罚恶。因为大众喜欢、因为东西卖得好，所以商品才会不断生产。
第二个理由就更加单纯了。「愈了解现实就愈能改变世界」这种梦话就连以说谎维生的作家也无法想像。
即使浮现了「勇者与魔王联手」的点子，那多半也是又长又无趣又复杂，以一个娱乐作品而言，几乎能判断它卖不了什么钱。
在这种四面楚歌的状况下正面挑战难题的，就是本作主角——魔王与勇者，以及本作的作者，橙乃ままれ。
他们三个都是大笨蛋。托他们的福，即使把一本书塞进了这么多字，总共也得出上五集。若是换成现今的文库本，毫无疑问会超过十集。本书就这么成了会让人抱头大喊「这东西谁要看啊！」的大长篇。
尤有甚者，魔王与勇者最先着手的，居然是农业改革、孩童教育，接着是马铃薯的栽培（笑）。这种不起眼的战斗，听都没听过。
即使如此，依旧能体会到「只有对话」这种特异结构所造成的速度感；而一项项改革先后命中目标的轻快序盘，也让人能够愉快地阅读下去。
故事愈来愈刺激、愈来愈壮大。话题必然会牵扯上利害关系极为复杂之处——政治与宗教在结构上的扭曲。到时候，即便魔王与勇者拥有非凡的才华，依旧会面临独木难支的困境。
这很现实。
也正因为如此，我一开始阅读时感到很泄气，心想「挑战难题的勇气可嘉，然而仅止于此。很遗憾，照这样下去几乎能确定这个故事会虎头蛇尾。毕竟只不过是个外行人的作品」。
只不过，《魔王勇者》的真本事从这里才开始。
仿佛中场跟后卫也追了上来
在讲「这什么东西啊？