sp;短篇连载终于结束了，再来也只剩一次了吧。唉呀唉呀。
志在当作家的人应该会懂，写作最有趣的部分是埋下伏笔；最痛苦的部分则是将故事收尾。
想当轻小说作家或漫画家而开始创作故事的人非常多，不过能将故事收尾的人其实很少。
写短篇，就必须在每一回重复那样的步骤。
有能力将故事收尾的人，会让我相当尊敬。
比如在《僵尸》第一集中，春奈会有褐色头发又取日本名字，是因为她是混血儿；出现在医院的大蓝鲸其实是要找京子——构思这些环节时是最有趣的。
而现在我做的已经不是埋设伏笔，而是将伏笔收拢的作业了。
本来要在第七集亮相的恶魔男爵女儿，下一集能不能让她出场？
我没想到故事能延续这么久，伏笔也拖得越来越长，尽管可能都没有人记得，那部分就继续用「因为故事是我高中时编出来的」当藉口好了——
就这层意义来说，写新作是很有趣的。
我在设计角色时，会帮他们各自安排一段过去。
他们是如何活过来的、有什么价值观、和主角等人认识后又有怎样的改变，这些在我下笔前都会一次想好。
照现在的风气，假如有三人一组的角色阵容，其中一个就会是沉默寡言的类型啊。
虽然那倒没关系，不过沉默型角色，是在过去发生什么才变得沉默——我觉得常会看到作者没有对此着墨的状况。
那个角色为何会沉默？发生过什么事？是受了周遭影响？或者是被家人影响？
我并不想创造毫无背景的沉默型角色。
所以——
关于下一部新作……
我把角色的过去编得太长了。
伤脑筋。这下出槌啦。
创作漫画或轻小说第一集之际，需要几项要素，其中之一就是「什么都不懂的人」。
这个「什么都不懂的人」，扮演了相当重要的角色。
因为读者正是「什么都不懂的人」。
读者要透过「什么都不懂的人」，一起认识故事中的世界。
举例来说，像是「主角转学过来」的套路。
故事会从主角不认识那座城市、那间学校以及登场角色的状况下开始。
主角等于闯进了作品的世界观里——和读者一起。
藉着那种方式，就能将感情逐步投入在其中。
然而，我却编出了过去。
主角和女主角都有。
他们各自处在「已经熟知那个世界」的状态。
对特殊能力的存在、用途、都市机能以及一切，都了然于心。
这样一来，我想就不容易投入感情了吧。
而我刻意不去修改。
呃，其实是应该修改的。毕竟那个世界的常识，已经跳脱了读者生活的常识。非得让读者和角色一起去认识那些才行。
那就是我们从小一直看到现在的「王道」吧。
我常被书迷问到：
「怎么样才能写出卖座的故事？」
我的答案，是这么回应的：
「要有具冲击性的设定，以及普通的故事情节吧。」
这属于个人论点，不过对于具冲击性的设定，我的定义是「读了会想告诉别人」。
和别人聊到那部作品时，会想介绍、表达出来的部分。没有这一环就不会卖座。
也就是：感觉这套设定不错耶，要不要实际读读看作品？于是——
「什么嘛，剧情又是这样演啊？」大家有没有如此想过的经验？
那就是正确答案。要让故事卖座，就该那样做。
结果卖座的东西就是王道，那是会让人觉得「这我也写得出来」的作品。
《僵尸》也是希望让读者认为「既然这也能得奖，我也来写看看吧」才写出来的。
所以，大家也放手投稿新人奖吧！要表达的差不多就是这种讯息。
但是很遗憾的，下一部作品并不一样。
就这层意义而言，这次我采取了冒险的方针。
至于要提到有不有趣，我从来都不曾认为自己的作品有趣。
因为对我来说，所谓的「有趣」，必须是「超出我想像的东西」。
不过——我有将心思放在冲击性这一点。
主角、女主角、所有角色身上都有一件瞒着他人的事情。
我想这应该算是一个爆点。
为了制造出那样的情况，我替所有角色设定了过去。
这样就无法走「主角转